Arte em uma pandemia: uma galeria digital – Nature

A pandemia foi fonte de uma sensação às vezes avassaladora de incerteza. Pedimos aos nossos leitores que compartilhassem como eles usaram a arte para documentar suas experiências.

Hannah Stower e Marianne Guennot

Impacto descomunal e avassalador do COVID-19

Por Lona Mody

Lona Mody é professora de medicina interna Amanda Sanford Hickey da Universidade de Michigan, Ann Arbor, MI, EUA, e professora de epidemiologia da Escola de Saúde Pública da Universidade de Michigan, Ann Arbor, MI, EUA. Ela também é diretora do Centro de Pesquisa e Inovação em Populações Especiais (CRIISP), Ann Arbor, MI, EUA, e Co-Diretora do Programa de Artes Médicas da Universidade de Michigan, Ann Arbor, MI, EUA.

Eu sou atraído por cores e pinturas que transmitem a felicidade que está em minha vida. Complementando meus interesses acadêmicos, adoro pintar. Eu co-dirijo nosso Programa de Artes Médicas junto com Joel Howell (Diretor) e Sanjay Saint (Co-Diretor) na Universidade de Michigan. No entanto, o COVID-19 mudou tudo. Tive que criar algo totalmente diferente para processar esse evento histórico sem precedentes. Pintar esta peça em particular foi extremamente catártico. Isso me permitiu refletir sobre a perda experimentada por muitos e seu impacto sobre meus colegas e aceitar o fato de que o pior ainda estava por vir.

Esta pintura retrata o impacto descomunal e avassalador de COVID-19 em nossos provedores de saúde e em nosso ecossistema de saúde em geral. Fui artisticamente inspirado pelas ruas sem vida nas grandes capitais, edifícios altos e assombrados vazios e uma destruição incrível criada por um vírus que muitas vezes era descrito paradoxalmente por cores vivas com estruturas e características precisas. O que faltava em todas essas primeiras imagens era o fator humano. Esta pintura agora está pendurada em nossos escritórios de departamento como um lembrete de nossas experiências coletivas.

Pipetando a amostra

Por Ali Al-Nasser

Ali Al-Nasser é tecnólogo de laboratório médico na Unidade de Virologia dos Laboratórios de Saúde Pública, Ministério da Saúde, Zahra, Kuwait.

Usei minha própria arte como documentação em tempo real da pandemia e minha própria impressão da carga de trabalho. Eu considero esta pintura como uma evidência física do meu trabalho para lutar contra esta pandemia como um técnico de laboratório trabalhando em um laboratório de saúde pública. Está relacionado diretamente a esta pandemia, porque

Pedi a um de meus colegas que tirasse uma foto minha enquanto pipetava os swabs nasofaríngeos SARS-CoV-2 para prepará-los para a extração. E eu queria adicionar minha impressão pessoal deste momento pintando-o da maneira que parece.

Arte pop-up em um hospital de campanha

Foto de Swapneil Parikh

Swapneil Parikh é internista e pesquisador clínico no laboratório molecular do Hospital Kasturba para Doenças Infecciosas, Mumbai, Índia.

Os meses de maio a agosto de 2020 foram muito difíceis em Mumbai. Nossas instalações médicas foram invadidas e precisávamos criar centros médicos de campo, estações de teste, clínicas de febre, etc. Trabalhei com colegas e funcionários do governo para projetar e construir rapidamente essas instalações em Mumbai. Meu colega Rajit Shah dirige uma empresa médica chamada DIY.health, e ele forneceu suporte crucial que nos permitiu construir um hospital COVID-19 inflável de rápida implantação para pacientes com câncer e COVID-19.

A arte pode ter um efeito transformador em um espaço e pode trazer felicidade e esperança para muitas vidas. Um dos meus amigos era dono de uma galeria de arte, o Method Contemporary Art Space. Juntos, começamos a iniciativa ‘Um Dia Mais Brilhante’ para trazer luz a espaços um tanto escuros e lembrar a todos que um dia mais brilhante está por vir.

Fizemos um concurso público de arte digital e recebemos centenas de inscritos. Rajit Shah teve a gentileza de doar fundos para imprimir grandes painéis de uma seleção dessas obras para o hospital de campanha. Esperávamos que os pacientes e profissionais da área médica no hospital inflável os achassem reconfortantes, edificantes e revigorantes.

Trabalhar nas instalações do COVID-19 é um trabalho árduo em uma situação de alto estresse. As horas são longas, o trabalho arriscado e o moral geralmente muito baixo. Os pacientes nessas instalações muitas vezes se sentem isolados, sozinhos e melancólicos. Em nosso desespero para curar o corpo, nunca devemos esquecer que a mente também precisa de cuidados. Em nossos esforços para limpar os espaços de um vírus, não devemos eliminá-los da cor.

Cada obra de arte é dedicada aos profissionais de saúde que atendem pacientes no hospital inflável. As obras de arte adicionam a cor necessária à vida dos pacientes que estão se recuperando internamente e servem como um lembrete para todos os que os vêem de que um dia melhor está por vir.

Uma obra de arte, Frontline Heroes, de Khushboo Laguri (https://www.abrighterday.in/artist/frontline-heroes/), expressa como a verdadeira frente de batalha da pandemia COVID-19 foi travada atrás das portas da UTI e do pronto-socorro e como os cuidados de saúde os trabalhadores heroicamente desempenharam muitos papéis diferentes na guerra contra o vírus. Os profissionais de saúde atuaram como curandeiros, cientistas, comunicadores científicos e profissionais de controle de infecções. Às vezes serviam de elo de comunicação para que uma família se despedisse de um ente querido em seus momentos finais. Às vezes, estendiam a última mão reconfortante que um paciente segurava. Todos esses papéis exigiam um heroísmo feroz, e os profissionais da saúde em todo o mundo, abnegada e destemidamente, se mostraram à altura da situação. Esta obra de arte representa seu heroísmo na linha de frente da pandemia COVID-19.

O hospital de campanha ainda está atendendo pacientes em Mumbai, e espero que a arte da pandemia esteja tornando este dia mais brilhante.

Flocos de neve de vírus

Por Ed Hutchinson

FOTO

Ed Hutchinson é o líder de um grupo de virologia molecular no Centro de Pesquisa de Vírus MRC – University of Glasgow, Glasgow, Reino Unido, trabalhando principalmente com vírus influenza.

Usei arte em 2020 parcialmente para comunicação científica sobre SARS-CoV-2 – frequentemente em colaboração com pessoas que, ao contrário de mim, têm treinamento formal em ilustração médica e podem fazer um trabalho melhor! Também me voltei para a arte para me dar um espaço tranquilo e algo diferente para focar durante este momento desafiador.

Os ‘flocos de neve de vírus’ mostrados aqui são um pouco dos dois: eles foram criados com a comunicação científica em mente, mas fiz tantos quantos fiz porque pesquisá-los e desenhá-los acabou sendo uma ótima maneira de desligá-los.

Eu queria mostrar os vírus como decorações de floco de neve de papel porque isso enfatiza a beleza e a regularidade de suas estruturas de uma forma que seja acessível a qualquer pessoa com uma tesoura e algum tempo disponível. Numa época em que os vírus podem parecer desconhecidos e assustadores, transformar suas estruturas em decorações, incluindo vírus não patogênicos, é um lembrete de que os vírus são apenas outra parte do mundo natural.

Daltônico

De Sarah Racanière, com Color Blind , um poema de Duke Al Durham

Sarah Racanière é médica consultora e especialista em diabetes e endocrinologia.

Arte e pintura com cores vibrantes me dão o que chamo de ‘colorjoy’ e um ‘colorfix’. Acho o corpo humano uma criação linda e notável. Através da arte, expresso meu fascínio por sua estrutura e função de forma abstrata / contemporânea, usando cores vibrantes que normalmente não são associadas à anatomia e muitas vezes combinando pintura com ECG, investigações médicas ou texto de Gray’s Anatomy.

Durante a pandemia, eu queria descrever como a pandemia impactou a saúde mental, como a mente parecia sombria e nublada com ansiedade e medo do futuro devido ao impacto que a pandemia e o bloqueio COVID-19 estavam tendo na saúde, seus entes queridos, a economia etc.

A arte foi particularmente útil para mim durante a pandemia, quando minhas funções clínicas mudaram para mais envolvimento com pacientes com COVID-19, e mais horas, em uma situação desconhecida muito estressante. No Reino Unido, o bloqueio, sem nenhum lugar para ir e nenhuma interação social além da minha família imediata, me deu mais tempo para refletir sobre meu lado criativo e me permitiu expressar minhas ansiedades, isolamento, medos e preocupações de algo colorido e mais positivo para olhe para a.

Em Color Blind, uma pintura a guache sobre tela, retratei como podemos perder a cor em nossas vidas, substituídas por sombras mais escuras em nossa mente. Portanto, o cérebro está em preto e em tons de cinza. Perto de sua conclusão, meu amigo poeta Duke Al se inspirou na obra de arte, que na época apresentava um cérebro completamente escuro, para escrever um poema sobre saúde mental, que posteriormente pintei no cérebro na peça finalizada.

As palavras giram em torno da estrutura como as dobras do cérebro, mas também lembram a natureza incontrolável da doença mental. Queríamos que a pintura e o poema aumentassem a conscientização sobre a saúde mental durante esses momentos solitários de isolamento. Tentar encorajar as pessoas de que, se vocês se sentirem prejudicados pela saúde mental, conversar com outras pessoas pode ajudá-los a encontrar as cores uns dos outros novamente. Conseqüentemente, o cérebro é cercado por cores.

Ter esperança

Por Alexander Allen

Alexander Allen é um estudante de medicina do quarto ano da Escola de Medicina da Virginia Commonwealth University, em Richmond, VA, EUA.

Acredito que as artes são importantes na medicina porque nos lembram dos limites do conhecimento científico. Se você olhar para uma bela pintura ou ouvir uma música cativante, não poderá explicar quantitativamente os sentimentos que o fazem apreciar a obra.

O entrelaçamento da medicina e das artes nos lembra implicitamente dessa dimensão da vida que não pode ser totalmente compreendida ou prevista com os instrumentos que possuímos. Reconhecer esse fenômeno reforça nossa própria humildade e apreciação pela incrível complexidade do corpo humano, das doenças e do mundo natural que nos rodeia.

Esta é uma pintura acrílica sobre tela de 16,75 polegadas por 13 polegadas, intitulada Hope. A imagem mostra um homem parado na praia segurando uma bandeira dos Estados Unidos. À distância, o US Naval Ship Comfort parte de seu porto de origem, Norfolk, na Virgínia, para a cidade de Nova York para ajudar os sobrecarregados sistemas hospitalares de lá nos primeiros dias da pandemia.

Naturarte

Por Angela Araujo

Angela Araujo é aluna do último ano de doutorado e trabalha com pesquisa sobre câncer de mama no Biodonostia Health Research Institute, San Sebastián, Espanha.

A arte me ajudou a levar minha mente a lugares bonitos durante meus momentos tristes / estressantes e perceber como ciência e arte não são tão diferentes: ambas dependem da criatividade e podem ser lindas.

Naturarte é um pôr do sol feito de ‘peças da ciência’. Toda a colagem é feita a partir de pequenos recortes de capas da Nature. Representa a esperança de dias novos e melhores durante a pandemia, quando a ciência puder salvar como tudo do COVID-19, e que o apreciemos como uma bela obra de arte.

Coração bordado

Por Julie Shade

Julie Shade é candidata ao doutorado em engenharia biomédica na Johns Hopkins University, Baltimore, MD, EUA. Julie trabalha no laboratório Trayanova, que faz parte da Johns Hopkins Alliance for Cardiovascular Diagnostic and Treatment Innovation (ADVANCE).

Minha pesquisa é toda sobre a integração de modelagem cardíaca computacional com aprendizado de máquina para fornecer avaliação de risco personalizada e tratamento para pacientes com várias doenças cardíacas. Nas primeiras semanas depois que tudo foi encerrado, houve relatos cada vez mais preocupantes sobre os possíveis efeitos cardíacos do COVID-19.

Vários colegas e eu começamos a trabalhar em uma bolsa interdisciplinar para estudar complicações cardiovasculares em pacientes hospitalizados com COVID-19.

Sempre adorei arte e a usei para relaxar – constantemente lendo e escrevendo sobre a doença, enquanto morava sozinho e me preocupava com minha família e amigos que são profissionais de saúde de primeira linha estava começando a me afetar, então todas as noites eu fazia algum tipo de arte: tricotar, fazer crochê, pintar ou bordar.

Comecei a trabalhar nesta peça nas primeiras semanas da pandemia e a terminei pouco antes de nossa bolsa ser concedida em abril. Ele está na minha mesa desde então, enquanto eu pesquisava os efeitos cardiovasculares do COVID-19. Decidi bordar um coração para distrair minha mente do trabalho enquanto me lembrava por que escolhi ir para as ciências biomédicas e fazer pesquisa em cardiologia em primeiro lugar.

Arte em formato digital

Por Jessica Johnson

Jessica Johnson é uma cientista de dados no laboratório de Laura Huckins na Divisão de Genômica Psiquiátrica de Pamela Sklar na Icahn School of Medicine em Mount Sinai, Nova York, NY, EUA, que está trabalhando em projetos que aplicam métodos de imputação transcriptômica a registros eletrônicos de saúde –Dados baseados para melhor compreender a base genética dos transtornos psiquiátricos.

Tenho um distúrbio de ansiedade bastante grave e fazer arte é uma maneira de relaxar. Gosto particularmente de fazer tipos de trabalho muito detalhados e repetitivos, que se tornam quase meditativos e realmente fornecem uma maneira de desviar minha atenção de meus pensamentos internos. Também gosto muito de fazer arte para ilustrar conceitos científicos. A arte é uma ótima maneira de comunicar ciência a todos e (especialmente hoje em dia) essa comunicação é extremamente importante.

Fui contratado para fazer esta peça específica para um simpósio de pesquisa COVID-19 organizado pelo Mount Sinai Clinical Intelligence Center na Icahn School of Medicine em Mount Sinai, que foi um simpósio de um dia com palestrantes de muitos grupos diferentes dando atualizações sobre a pesquisa SARS-CoV-2 em andamento. Eu queria capturar todos os diferentes aspectos da pesquisa do SARS-CoV-2, que envolve tantas áreas diferentes da pesquisa clínica e biológica, e o enorme esforço colaborativo dos grupos clínicos e de pesquisa que colocaram seus próprios estudos em pausa para se concentrarem em lutando contra a pandemia.

Esboços

Por Filipe Dezordi

Filipe Dezordi é aluno de doutorado da Fundação Oswaldo Cruz – Instituto Aggeu Magalhães, Recife, Brasil, que trabalha com bioinformática aplicada a mosquitos e genômica viral.

No Brasil estivemos em isolamento social de fevereiro de 2020 até agora. Minha arte funcionou como uma fuga da realidade, um momento para mim e para mim.

Doi: https://doi.org/10.1038/d41591-021-00009-5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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